圖片從上到下：《我的遺愿清單》《獅子王》《媽媽咪呀！》

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　　音樂劇這一“異鄉(xiāng)來客，”在國內(nèi)文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的大潮中，已經(jīng)成為近年來備受關(guān)注的一種商業(yè)演出形式。國內(nèi)專業(yè)劇場報告顯示，音樂劇是目前演出頻次最多的藝術(shù)形式之一；2018年至2019年，在北京、上海等一線城市的各類文藝演出中，音樂劇的票房和觀眾數(shù)量實現(xiàn)雙增長的勢態(tài)；音樂劇排演也呈逐年遞增的趨勢。

　　產(chǎn)業(yè)鏈發(fā)展態(tài)勢初具雛形

　　在音樂劇從業(yè)者們堅持不懈的努力下，國內(nèi)越來越多的文藝演出公司將音樂劇納入商業(yè)化運營中，并專注于音樂劇在國內(nèi)的發(fā)展，他們?yōu)橹袊^眾帶來了不少音樂劇演出及資源，也成功為國內(nèi)音樂劇演出打開了局面，例如引進經(jīng)典音樂劇《貓》《媽媽咪呀！》《劇院魅影》《貝隆夫人》《吉屋出租》《瑪?shù)贍栠_》《獅子王》《羅密歐與朱麗葉》等。這些演出公司不僅以引進為主，也把“投資、制作、原創(chuàng)”作為其主要目標，大力推動中文版及國內(nèi)原創(chuàng)音樂劇的制作，將許多優(yōu)秀劇目呈現(xiàn)給觀眾，如《我，堂吉訶德》《白夜行》等。

　　與此同時，以上海文化廣場、保利劇院為代表，國內(nèi)越來越多的劇院擁有了符合演出音樂劇要求的舞臺及硬件設(shè)施，這些劇院也致力于制作音樂劇，如上海文化廣場自制音樂劇《春之覺醒》《我的遺愿清單》，就是小劇場小制作的音樂劇，拓寬了音樂劇發(fā)展的“小劇場、接地氣”思路。

　　在音樂劇人才培養(yǎng)源頭方面，自1992年起，全國有包括中央戲劇學(xué)院、北京舞蹈學(xué)院、上海戲劇學(xué)院、中國傳媒大學(xué)、上海音樂學(xué)院、南京藝術(shù)學(xué)院、浙江傳媒學(xué)院（排名不分先后）等十多所藝術(shù)院校，開設(shè)音樂劇專業(yè)或依托培養(yǎng)的音樂劇班，專注音樂劇人才的培養(yǎng)，為國內(nèi)音樂劇舞臺輸送了許多優(yōu)秀的音樂劇演員。一些綜合類大學(xué)也設(shè)立了音樂劇鑒賞類選修課程或劇社社團。但目前音樂劇專業(yè)主要培養(yǎng)音樂劇演員、舞臺表演人才，而音樂劇的編創(chuàng)、導(dǎo)演、制作、譯配等行業(yè)內(nèi)較專業(yè)的技術(shù)人才，還比較匱乏。值得一提的是國內(nèi)的音樂劇專家們，在音樂劇理論研究方面也作出了一定的突破，北京道略演藝產(chǎn)業(yè)研究中心、北京大學(xué)音樂劇研究中心等，也逐年提供了可靠有力的研究數(shù)據(jù)報告及理論依據(jù)。

　　音樂劇觀眾群體仍需培養(yǎng)

　　據(jù)筆者調(diào)研了解，近年來，國內(nèi)一些經(jīng)濟發(fā)達地區(qū)的劇院，紛紛引進音樂劇演出，不過票房熱度仍局限于如《貓》《芝加哥》《搖滾莫扎特》等幾部知名的國外引進經(jīng)典大IP劇，中文版、國內(nèi)原創(chuàng)音樂劇還未能達到票房預(yù)期；而其他城市一整年甚至都難以引進一部音樂劇，比起電影、話劇、戲曲等在國內(nèi)已擁有穩(wěn)定觀眾群體的文化演出形式，音樂劇的“觀眾緣”似乎還欠火候，在全國范圍內(nèi)的普及度仍有待提高。

　　以在江蘇省排演過音樂劇的劇院所做的隨機問卷調(diào)查顯示，觀眾對音樂劇的認知尚不明晰，哪怕是剛看完某部音樂劇的觀眾，也容易將音樂劇與歌劇、歌舞劇的概念混淆，而一些藝術(shù)院校音樂相關(guān)專業(yè)的學(xué)生們，對音樂劇的概念也仍是一知半解。音樂劇市場的地域差異化明顯，以江蘇區(qū)域為例，音樂劇演出主要集中在南京、蘇州、無錫三地。而蘇北地區(qū)鮮有音樂劇演出，當(dāng)?shù)貏≡阂参从幸M音樂劇演出的計劃。

　　據(jù)筆者調(diào)研統(tǒng)計表明，國內(nèi)音樂劇觀眾主體主要集中在“80后”“90后”年輕一代，其中19-25歲占比49.13%，26-35歲18.09%，36-45歲13.79%；從觀眾的文化程度來看，初中以下占比1.36%，高中5.63%，大專及本科70.68%，碩士以上22.33%；從職業(yè)特征上來看，主要為學(xué)生、企事業(yè)單位、教師這三類人群。目前，音樂劇的觀眾還集中在有一定經(jīng)濟基礎(chǔ)、文化底蘊及鑒賞能力的群體上。

　　在機遇中培養(yǎng)良好生態(tài)

　　國內(nèi)原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展，不能僅僅是數(shù)量上的增長，更需要質(zhì)量上的提升，而音樂劇從業(yè)者能否與觀眾真正“牽手”成功，創(chuàng)作出叫好又叫座、國內(nèi)觀眾認可的“精品”，也仍是檢驗一部好音樂劇的重要標準。

　　通過演出公司或者劇院引進或者制作音樂劇是不夠的，國內(nèi)音樂劇發(fā)展應(yīng)突破思路，嘗試與其他行業(yè)互相滲透與合作，增加音樂劇的文化活力，吸引音樂劇消費者。不要局限于商業(yè)大制作，回歸音樂劇小劇場“血統(tǒng)”，將音樂劇演出進駐到一些小劇場，甚至是文旅創(chuàng)意空間的文化活動、沉浸式體驗是可行之道。要通過搭建橋梁，縮小音樂劇與大眾生活之間的距離，增加大眾對音樂劇藝術(shù)活動的參與熱情，產(chǎn)生良性互動。

　　音樂劇在國內(nèi)的普及，不應(yīng)局限于現(xiàn)有的固定觀眾群，音樂劇的創(chuàng)作，也不應(yīng)拘泥于此。做不同種類題材的音樂劇，堅持將音樂劇創(chuàng)作與中國觀眾審美特性相關(guān)聯(lián)，在繼續(xù)培養(yǎng)音樂劇人才的同時，找準什么樣的劇最適合中國觀眾、什么樣的觀眾最容易轉(zhuǎn)化成音樂劇的觀眾，才能真正培養(yǎng)大眾對音樂劇的觀賞習(xí)慣，擴大音樂劇觀眾群體。

　　2020年，受新冠肺炎疫情影響，全球演出市場經(jīng)歷巨大的考驗與挑戰(zhàn)，國外引進音樂劇演出按下了暫停鍵，此時正是原創(chuàng)劇目發(fā)展的機遇。國內(nèi)劇院近期恢復(fù)開放，上座率控制在每場50%，觀眾迫不及待地說，“好想看演出”！這也為沉寂已久的舞臺演出帶來了希望。國內(nèi)音樂劇創(chuàng)作應(yīng)逆流而上，好好思考與打磨，尋求一些突破。

　　另外，特殊時期的大眾居家現(xiàn)狀與心理解壓的需求，成為“云娛樂”“云音樂”等線上娛樂業(yè)態(tài)發(fā)展的催化劑。音樂劇也能借此在互聯(lián)網(wǎng)上獲得新的生存空間，進行線下演出與線上直播的結(jié)合，一次性滿足固定觀眾需求與擴大觀眾群體的雙贏目的。

　　面對巨大的市場潛力，音樂劇的發(fā)展該如何改變“雷聲大雨點小”的現(xiàn)象，經(jīng)歷革命性蛻變，擴大觀眾群體，整合產(chǎn)業(yè)資源，形成真正的中國音樂劇生態(tài)圈，是國內(nèi)音樂劇發(fā)展的重要目標。邵一言

　　（作者為南京師范大學(xué)音樂學(xué)院副教授）