同一個周末，昆劇《眷江城》在上海戲劇學(xué)院實驗劇院上演，聚焦疫情中的普通人，以古老昆曲述說當(dāng)代故事，吸引了不少好奇的戲曲愛好者。

“作為文藝工作者，我們有責(zé)任為時代畫像、為時代立傳、為時代明德。”《眷江城》主演施夏明的話代表了所有參加“藝起前行”優(yōu)秀新創(chuàng)舞臺作品上海展演的劇組演職人員心聲。

創(chuàng)作采風(fēng)

最愛問“你是怎么想的?”

為創(chuàng)作《扶貧路上》采風(fēng)，導(dǎo)演田沁鑫與劇組同事7天走了21個地方。在廣西大山深處，她遇到年輕的扶貧干部們，不少人來自清華大學(xué)等著名學(xué)府，“我們問得最多的一句話是，‘你是怎么想的?’”

《扶貧路上》創(chuàng)排過程歷時兩年，主創(chuàng)團(tuán)隊數(shù)度深入廣西百色采風(fēng)，反復(fù)調(diào)整劇本。2019年6月中旬，《扶貧路上》劇本定稿。幾乎同時，黃文秀不幸遇難的噩耗從廣西傳來。主創(chuàng)隨即奔赴百色。“到達(dá)黃文秀遇難地點，是她犧牲的第10天。”田沁鑫回憶，“車開了4個小時山路，泥石流尚未退去，她的同事都在哭。”劇組想去黃文秀工作過的地方，又遇到了塌方，“車子沒法過，全體人員穿上雨鞋，棄車而行。”

廣西百色田陽縣的壯族姑娘黃文秀，2016年從北京師范大學(xué)研究生畢業(yè)，毅然選擇回到百色農(nóng)村基層，成為百坭村第一書記。一年零兩個月時間里，她走訪100多個貧困戶，建立了三大厚本的貧困戶檔案、日記，詳細(xì)記錄了貧困戶人員結(jié)構(gòu)、貧窮程度、轉(zhuǎn)變的可能性等。在她和村兩委的共同努力下，2018年底，百坭村103戶貧困戶中88戶順利脫貧，貧困發(fā)生率從22.88%降至2.71%。

“有人以為是高學(xué)歷女干部鍍金，事實完全不是這樣。扶貧是默默奉獻(xiàn)的隱形工作，只有自己到實地走訪，才知道扶貧干部們的不易與偉大。”深入大山，田沁鑫與《扶貧路上》劇組踏上黃文秀走過的路，“做一百多戶貧困戶檔案，看似數(shù)目不多。但山里住戶的家不像城市小區(qū)，幾步路就能到。他們每戶都隔著好幾里山路。”田沁鑫遇到黃文秀幫助過的人，“集體修路發(fā)展電商，每戶都有不同的針對性扶貧政策，有人靠養(yǎng)蠶、有人靠種植橘子，徹底擺脫貧困，他們提起黃文秀就流淚。”在廣西，田沁鑫遇到無數(shù)如黃文秀般從大城市來到偏遠(yuǎn)農(nóng)村的年輕人，一位來自清華大學(xué)的扶貧干部給她印象尤為深刻，“他給我看自己在北京奧運會做志愿者的照片，一個白凈小伙子，與眼前黑黑瘦瘦的樣子判若兩人。”劇組問出了老問題:“來這里，你怎么想的?”這位年輕人回答，“我的爺爺經(jīng)歷了抗美援朝，父親經(jīng)歷了改革開放，我的人生除了奧運會，應(yīng)該有更多價值奉獻(xiàn)。”

離開時，田沁鑫又回望了一眼黑色的大山，“風(fēng)景真的美，窮也是真的窮，擺脫美麗的貧瘠，需要高智商、有開闊眼界的當(dāng)代年輕人。”無獨有偶，彩調(diào)劇《新劉三姐》中的姐美、阿朗、莫非就是這樣三個典型:一個留在家鄉(xiāng)、心系遠(yuǎn)方的姑娘，一個告別家鄉(xiāng)、去遠(yuǎn)方找詩的青年，一個為山歌插上時尚翅膀的電商，演繹當(dāng)代壯鄉(xiāng)人對山歌的堅守，對家鄉(xiāng)青山綠水的熱愛，對美好生活的追求。上海越劇院扶貧題材原創(chuàng)大戲《山海情深》，講的是上海設(shè)計師幫助貴州苗寨鄉(xiāng)村竹編事業(yè)發(fā)展。許杰飾演上海扶貧干部蔣大海，他的感嘆樸素而實在，“我每天走1萬步很累了，蔣大海每天走3萬步，還是在山區(qū)走。”許杰提醒自己“收”著演，“有時候我們一唱，對著觀眾的眼神‘咣’一亮，有點太高昂。扶貧干部的胸懷要有，但我不想太硬、太做作，那就不可愛了。”

在展演中，有實打?qū)嵉姆鲐毠适拢呷藴I下，也有采擷區(qū)域文化特色的作品，借助美妙旋律喚起觀眾好奇，為文旅事業(yè)添磚加瓦。圍繞“錦繡中華·共飲長江水民族音樂現(xiàn)場”的創(chuàng)作，上海民族樂團(tuán)去年起扣住“脫貧攻堅”主題，籌劃選取湖北、重慶、新疆、云南、西藏、青海、貴州等上海對口支援地區(qū)的音樂元素，進(jìn)行采風(fēng)創(chuàng)作。竹笛、扎木念與樂隊《江源弦歌》以充滿民族特色的音樂語言描繪三江源頭青海的自然奇景和人文風(fēng)貌;月琴、馬林巴與彈撥樂隊作品《彩云悠悠》融合多種云南少數(shù)民族音樂風(fēng)格，勾勒彩云之南的浪漫仙境;取材于貴州民歌《好花紅》的蘆笙、笙與樂隊作品《紅土花開》走進(jìn)青山秀水，琵琶、彈布爾與樂隊作品《天山意象》展現(xiàn)西部邊疆的濃郁民族風(fēng)情。“明年，我要去這些地方旅游”“必須打卡，去當(dāng)?shù)刈咭蛔摺薄魳窌螅虾Ｃ褡鍢穲F(tuán)官微收到熱情洋溢的刷屏留言。

傳統(tǒng)的手腳“斷”了

用當(dāng)代思路“續(xù)”上

不穿厚底鞋，沒有水袖可舞，手腳仿佛“斷”了，昆曲要怎么唱?拿到劇本，江蘇省昆劇院《眷江城》的演員們一開始有點蒙。《眷江城》講述援鄂醫(yī)生劉益朋、記者丁玲、貨車司機(jī)阿昌以及身處武漢的劉益朋母親、患者小喬、外賣小哥趙順與老鄉(xiāng)雞店長李玉虎的抗疫故事。主演施夏明直言，“使用傳統(tǒng)表演程式與念白，會與時代違和，采用普通話念白改掉昆曲唱腔，則會與藝術(shù)本體違和。如何消除違和感是創(chuàng)作中遇到的最大問題，《眷江城》并沒有可供參考和借鑒的成功先例。”

瞄準(zhǔn)現(xiàn)當(dāng)代題材，吸引年輕觀眾進(jìn)劇場，如何讓他們不僅坐得住，還能心滿意足地說一聲，“下次要二刷、三刷”，參加展演的戲曲劇目主創(chuàng)“大開腦洞”。《新劉三姐》作曲傅滔讓角色在劇中唱起搖滾、說唱，加入大樂隊，完成電子樂、交響樂配合，“彩調(diào)劇想要繼承、發(fā)展、超越經(jīng)典，需要做到守正創(chuàng)新，根據(jù)民歌素材不斷衍生。”

北京京劇院《李大釗》演到李大釗被捕后，與妻子趙紉蘭有大段隔空對唱，由傳統(tǒng)的京劇二黃對唱銜接到昆腔，從京劇的板腔體變?yōu)槔デ那企w，通過曲牌體逢唱必動的歌舞性來打破原有的舞臺沉悶感，把原有的情景“盤活”。罷工一場戲中，為了增強(qiáng)地域特色，融入京韻大鼓、北京曲藝等元素，并借鑒西方歌劇中“卡農(nóng)”的形式，加入工人群眾的重唱、輪唱，烘托這場戲轟轟烈烈的氛圍。京劇院還請來北京交響樂團(tuán)為《李大釗》聯(lián)合配樂，導(dǎo)演徐春蘭說:“交響樂恢宏，傳播革命的詩情，舞臺將視頻與實景結(jié)合，渲染氣勢。”

幾經(jīng)打磨，《眷江城》唱腔依舊選擇了傳統(tǒng)的曲牌體，嚴(yán)格遵循著格律，按律譜曲，依字行腔。念白采用中州韻為基礎(chǔ)，咬字發(fā)音遵循四聲陰陽的規(guī)律，但在節(jié)奏上進(jìn)行較大調(diào)整，更加接近于日常說話的方式，用演員徐思佳的話說，“本來三拍長，可能現(xiàn)在變成了一拍。”在表演上，演員們從零開始，自己設(shè)計兼具程式化與象形化特征的身段表演，“我們演員腳下走的是傳統(tǒng)臺步，但手上的動作就是更加時代化的具象。”“腳下是傳統(tǒng)，手上是時代”不僅僅是形體語言的編排，更像是一種象征:以傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，在古典的土壤中發(fā)出時代的枝干。

內(nèi)容為王，注重包裝，把舞臺變幻出更多華彩，與電影院“搶”觀眾。展演作品啟示創(chuàng)作者們大膽尋找更具高科技亮色的畫面語言。廣東省話劇院《深海》以共和國勛章獲得者、2019年度國家最高科學(xué)技術(shù)獎獲得者黃旭華為原型，講述黃旭華隱姓埋名三十載，帶領(lǐng)我國核潛艇研發(fā)團(tuán)隊打造國之重器。黃旭華是廣東汕尾市人，劇中加入英歌舞等廣東地方特色元素，展現(xiàn)廣東獨特的客家文化。在深海、火車前行等場面，光影交替，舞美設(shè)計運用電影手段營造出壯闊的效果，突破傳統(tǒng)舞臺的限制。

10月在蘇州、無錫演出后，雜技劇《戰(zhàn)上海》再度亮相上海美琪大戲院，經(jīng)過主創(chuàng)團(tuán)隊幾個月不間斷打磨，演員們練就了更為精湛的表演，舞美、道具、多媒體更是經(jīng)過一輪輪的修改制作。100分鐘里，流暢的轉(zhuǎn)場與舞臺調(diào)度呈現(xiàn)出電影級場景變換。觀眾感嘆，原來雜技的表演空間居然這么大，尤其是對力量和技巧的展示，與紅色題材有一種天然的契合。解放上海的戰(zhàn)斗中，面臨敵人的火力封鎖，解放軍戰(zhàn)士大膽攻堅，飛渡蘇州河、保衛(wèi)上海電廠，沒有特效、不做遮掩，演員們從空中一躍而下，在鐵索上扭打，在槍林彈雨中爬上天梯，做出了一臺讓人叫好的硬核紅色雜技劇。

同行互鑒

在創(chuàng)作中反思與提升

“李大釗曾經(jīng)7次來到上海，為革命事業(yè)奔波。今天我們帶著《李大釗》回到他戰(zhàn)斗過的地方，向上海觀眾交上答卷。”《李大釗》開演前，北京京劇院院長劉侗如是說。

十余部全國舞臺新創(chuàng)力作匯聚上海，觀眾一飽眼福，同行獲益匪淺，從熱鬧中看門道。上海滬劇院黨總支書記吳巍看《新劉三姐》時，坐在他后面的一個小女孩對媽媽說:“好美啊，像蜻蜓的翅膀一樣。”這句話讓吳巍印象深刻，“《新劉三姐》把故鄉(xiāng)和遠(yuǎn)方、傳統(tǒng)和現(xiàn)代、傳承和發(fā)展融合得很舒服，平衡車運用又把臺上演員之間的互動拉得非常快，節(jié)奏神速。”上海淮劇團(tuán)副團(tuán)長管燕草觀察到《新劉三姐》用了很多傳統(tǒng)彩調(diào)劇的唱腔，又融入現(xiàn)代流行音樂元素，“歌詞創(chuàng)作上深具廣西劇種特點，寫得非常美，看得出創(chuàng)作團(tuán)隊具有非常強(qiáng)大的功力。”

看完江蘇常州市滑稽劇團(tuán)《陳奐生的吃飯問題》，上海滑稽劇團(tuán)團(tuán)長凌梅芳感慨，“要敢于去啃硬骨頭。《陳奐生的吃飯問題》對我們創(chuàng)作有很大啟發(fā)，選題思路更活躍，題材更寬泛。你不嘗試，很多成功的機(jī)會就流失了。”同一晚，縈繞在上海人民滑稽劇團(tuán)副團(tuán)長潘前衛(wèi)耳邊的，除了劇中經(jīng)典臺詞“吃飯是個問題，問題不是吃飯，不是吃飯問題”，還有對滑稽戲發(fā)展的思考，“滑稽是個問題，問題不是滑稽，不是滑稽問題。”

《陳奐生的吃飯問題》講述“漏斗戶”陳奐生和他的三個子女圍繞土地、糧食、吃飯問題發(fā)生的令人捧腹又辛酸的故事。潘前衛(wèi)表示，“歡迎長三角兄弟劇團(tuán)多走動，到上海演出，讓我們有學(xué)習(xí)的機(jī)會。”凌梅芳對《陳奐生的吃飯問題》中回憶過去與當(dāng)下情景的切換贊不絕口，“猶如獨角戲表演跳進(jìn)跳出，來去自由，舞臺呈現(xiàn)有章法，有想法。《陳奐生的吃飯問題》啟示我們，在堅守滑稽藝術(shù)特色的同時，可以打破現(xiàn)有的框架、模式，力爭有新意、有變化，讓作品更富時代感。”

好作品不僅啟示他人，更是創(chuàng)作者自身心靈的洗禮。話劇《長安第二碗》是西安話劇院歷時三年打造的大型劇目，編劇陳彥憑借長篇小說《主角》獲得茅盾文學(xué)獎，《長安第二碗》是他致敬西安的作品。他說自己的衣食住行，全靠這個城市供養(yǎng)，“文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作是應(yīng)該努力讓生活去說話，讓柴米油鹽醬醋茶說，讓日子說，讓年輪說。作者只不過是用一個籮筐，去盡量把它們原汁原味地裝進(jìn)去而已。”

《長安第二碗》圍繞全面建成小康社會的主題，以陜西特色小吃葫蘆頭泡饃為載體，以小見大反映西安城改革開放40年來的發(fā)展成就。導(dǎo)演查明哲說:“《長安第二碗》演出的現(xiàn)實意義，就在于我們同處一個時代的人們，一起交流、相互提醒、共同思考，在思變、求變、改變、巨變中保存和守望‘不變’。”

《朝天宮下》是江蘇大劇院出品的第一部原創(chuàng)話劇，講述1937年12月日軍侵城，南京淪陷，存放在南京朝天宮地下文物庫房的部分故宮南遷文物危在旦夕。危急關(guān)頭，故宮人與日本侵略者斗智斗勇，終于使日本侵略軍掠奪故宮文物的企圖成為泡影。全劇鐫刻了南京城一段永難忘記的歷史。四川藝術(shù)職業(yè)學(xué)院與什邡市委、市政府聯(lián)合打造的《草鞋縣令》借古喻今，寄托出品方、創(chuàng)作者對于“為官一任、造福一方”的共識。“《草鞋縣令》主人公紀(jì)大奎睿智清廉、務(wù)實為民的德行品格與新時代對黨員干部的要求高度契合，是當(dāng)下開展反腐倡廉教育的寶貴借鑒。”什邡市委常委、宣傳部部長向輝表示，打造《草鞋縣令》初衷是通過挖掘本地歷史文化中的“清廉因子”，把優(yōu)秀文化融入全面從嚴(yán)治黨之中，激發(fā)崇廉、敬潔的正能量，培育基層黨員干部清正廉潔的價值理念。

一部戲、一個團(tuán)

交出一代人的心靈答卷

看《陳奐生的吃飯問題》，上海觀眾時而哭、時而笑，被劇情牽動情緒。少有人知，該劇創(chuàng)排之初，院團(tuán)經(jīng)費捉襟見肘，為節(jié)省演出經(jīng)費，劇團(tuán)幾乎傾全團(tuán)之力，會計等都上臺演戲。女主角傻妹的扮演者周蕾突遇父親去世，堅持演出;因胰島素升高需要住院接受治療的唐寅因巡演臨時調(diào)整時間，背著胰島素自動注射泵登臺。“以前有‘一部戲救活一個團(tuán)’的說法，沒想到我們也成了其中之一。抓住精品創(chuàng)作機(jī)會，依靠觀眾口碑、市場反響，我們嘗到了好戲帶來的甜頭。”主演張怡說。

出精品不易，打磨精品的過程，每個參與者拾級而上，一步一個腳印，不斷汲取藝術(shù)與思想養(yǎng)分，又將其反哺于作品。北京京劇院一團(tuán)團(tuán)長王蓉蓉在《李大釗》中飾演李大釗妻子趙紉蘭。無論是否有自己的排練任務(wù)，她始終堅守在排練場，王蓉蓉表示，《李大釗》一劇的創(chuàng)排過程對于自己和全組演職員而言，是一堂生動的思想教育課，“青年演員們在劇目創(chuàng)排期間進(jìn)步、成長了不少，對此我感到高興和欣慰。”她坦言，“每一個出生在和平年代的人，都應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)李大釗、趙紉蘭等前輩共產(chǎn)黨人不畏艱辛的革命精神，始終做到‘不忘初心、牢記使命’，始終珍惜、熱愛現(xiàn)在的美好生活”。

上海歌劇院新版《晨鐘》同樣圍繞李大釗展開，重點突出李大釗為民族探尋真理、在革命之路上為共產(chǎn)主義慷慨赴死的革命精神和偉大品格，以“尋道、行道、殉道”貫穿全劇，展現(xiàn)革命先驅(qū)者們的求索路途之艱難。歌劇院大膽起用年輕梯隊，于浩磊、徐曉英、陳朝賓、鄭瑤等上海歌劇院青年演員們在導(dǎo)演熊源偉的精心調(diào)教下，爆發(fā)出驚人的藝術(shù)表現(xiàn)力。

作為展演開幕演出的上海歌舞團(tuán)《永不消逝的電波》，在上海短暫逗留后，一直奔波在祖國大江南北，從北京、浙江、江蘇、遼寧到黑龍江，10月23日—25日亮相延安大劇院，陜西巡演后，又將奔赴山東、天津、河北、廣東、四川，演出日程已排到明年1月。“電波”輻射之處，觀眾屏息凝神，跟隨上海歌舞團(tuán)演員們穿梭到新中國成立前夕上海諜影重重的緊張氛圍里，“有一種共情與共鳴，超越年齡、超越時代”。上海歌舞團(tuán)形成慣例，每到一處，在劇場前廳準(zhǔn)備充滿“上海味道”的電波道具供觀眾們拍照留念。一票難求，導(dǎo)演陳銘章甚至專程坐飛機(jī)趕到哈爾濱大劇院觀看《永不消逝的電波》。李俠飾演者王佳俊說:“李俠讓我知道，英雄也是平凡人，他們有痛苦，也有不舍，但因為有信仰，他們做出了不平凡的事。當(dāng)下的歲月靜好，來自一代代的人付出。我們更加有責(zé)任與使命將英雄的故事告訴大家。”

《眷江城》上海演出落幕，施夏明透露，明年該劇將進(jìn)行巡演，“我們不能像醫(yī)護(hù)人員那樣，奮戰(zhàn)在抗疫最前線，治病救人。但我們有責(zé)任以藝術(shù)的方式，轉(zhuǎn)述那些可歌可泣的事跡，記錄下人們?yōu)榱丝箵粢咔楦冻龅呐妥屛覀冦懹浻谛牡母袆印！?/p>

高度的文化自信可以催生優(yōu)秀的文藝作品，層出不窮的文藝精品更能提升文化自信。每一次亮相，打磨、修改，再亮相，“藝起前行”優(yōu)秀新創(chuàng)舞臺作品上海展演，用工匠精神創(chuàng)作體現(xiàn)中華文化精髓，傳播當(dāng)代中國價值觀念的明志之作。記者 諸葛漪