看完話劇《趙盼兒風月救風塵》(以下簡稱《救風塵》)，一朋友道:謝幕時，制片人介紹此劇的原作者是關漢卿，我身邊有人問，關漢卿是誰?很有名嗎?眾人皆笑。笑后，我禁不住想:今天，還有多少人知道關漢卿?

《救風塵》一開始，不是話劇。關漢卿寫它時，是700多年前，形式是元雜劇。關漢卿，當然有名，他是“元曲四大家”之一，代表作是《竇娥冤》，寫過《救風塵》《望江亭》《拜月亭》《單刀會》等劇目60余種，存世僅10余種。但這并不影響今人將他遺忘;事實上，記得元雜劇的人也不多了。

究其原因，自然與元雜劇難以舞臺再現(xiàn)有關。雖然雜劇曲牌有許多被后代沿用，但唱法、行當、表演范式等并未保留下來。今天舞臺上最古老的、被稱作“百戲之祖”的昆劇，尚比它晚了近百年;至于京劇、越劇等更是“后生晚輩”。元雜劇的劇目，有些被后代曲家改編為昆劇、京劇等，并因此獲得舞臺生命的延續(xù)。至于大量未曾改編的，便逃不脫散佚、失傳的命運了。

那么，元雜劇在今天是否還有意義?在沉迷與追隨“倫敦西區(qū)”“百老匯”和“好萊塢”時，我們不應該忘記:昆劇的誕生與元雜劇息息相關，元雜劇還是唐宋傳奇與明清小說之間的重要銜接;元雜劇里藏著中國文藝的風格、創(chuàng)作習慣、藝術傳統(tǒng)和市井風俗，更有古典漢語遣詞造句之美。元雜劇情節(jié)跌宕起伏、容量短小精悍、人物個性鮮明、語言大俗大雅，有著不可替代的魅力。

我們不難看到:脫胎于元雜劇的話劇《救風塵》，依然具有現(xiàn)實意義。歌姬宋引章本已許婚給“窮秀才”安秀實，卻又毫不猶豫地移情于“富二代”兼“官二代”周舍;姐姐趙盼兒則神奇地預言了“花言巧語的男人不可靠”。這樣的一幕幕是何等熟悉?細思量，我們不由得感嘆:宋引章、周舍其實正生活在我們當中，只不過換了臉孔而已。

經典，之所以成為經典，原因之一就是“超時代性”，經典作品中包含著人類命運、人性善惡和人生哲學。但經典的生命力也要通過不斷傳播而獲得，而戲劇作品最有效的傳播載體無疑是舞臺。如莎士比亞戲劇之所以能成為世界性經典，便與其廣泛傳播有關。正如話劇《救風塵》的編劇龍平所說:“戲劇只有在舞臺上不斷呈現(xiàn)，才是活的。”從這個角度上講，《救風塵》的話劇改編無疑是傳承乃至“復活”元雜劇的大膽嘗試。欣賞過這部話劇后，我欣喜地看到改編者的誠意。話劇雖然融入了現(xiàn)代的觀點、段子和解讀，但總體尊重原著，與那些打著經典名義的“現(xiàn)代青春劇、都市劇、言情劇”是涇渭分明的。它不僅在舞臺、服飾上著意還原故事的歷史背景，而且在劇本結構上也嚴謹遵循原著，很好地保存了元雜劇短小精悍、情節(jié)跌宕、人物戲劇性等藝術特點，對白也充分向原著“取經”，兼具古典與現(xiàn)代之美。

將元雜劇“翻譯”成話劇，無異于在兩種戲劇形式間完成穿越，有些“水土不服”可能在所難免。究其原因，中國傳統(tǒng)戲劇寫意，而話劇寫實。具體講:前者以表情為主、故事為輔，尤其是元雜劇中，有大量曲牌唱段，它們不為推進故事服務，而單純起到抒發(fā)情感、烘托意境或塑造人物之用，有些像歌劇的詠嘆調;而后者則主要通過對白、動作來推進情節(jié)，每個特定角色都要承擔相應任務。故要“翻譯”得成功，絕非“古譯今”那樣簡單。就這部《救風塵》而言，如，趙盼兒到鄭州如何引周舍上鉤?這需要演出來，就得為演員加對白、加動作;也是為此，盼兒的侍女小閑——此角色在原著中很弱，被安排成重要的“搞笑”擔當。又如，為了讓知府的形象立體化，話劇也為他加戲，讓他跟歌姬有一段纏綿，使其風流個性更加飽滿，后面他對宋引章的同情便順理成章了。

自話劇《救風塵》首演以來，收獲了不少肯定，但也不乏質疑聲，如有網友認為它“不今不古”。個人覺得，大可不必如此苛責，畢竟今古有別、形式不同，既然時過境遷，就要包容現(xiàn)代觀念和話劇元素。大熒幕上，羅密歐不也曾作為“美國牛仔”在街頭火拼嗎?而許多老戲都有登上話劇舞臺的潛力，如《墻頭馬上》《拜月亭》《風箏誤》，看過《救風塵》，有理由相信，它們的話劇效果或也值得期待。李佳