第四屆老舍戲劇節文化活動板塊“我在現場”單元 景安齋 攝

中新網北京11月5日電 (記者高凱)“戲劇舞臺之美我覺得在于人們在同一個空間進行情感交流，這在當下更顯珍貴。”知名戲劇導演方旭如此描述舞臺現場的意義。

11月5日，第四屆老舍戲劇節文化活動板塊“我在現場”單元與中央戲劇學院合作，于天橋藝術中心呈現了一場題為“戲劇之于藝術生涯”的體驗活動。

現場，中戲導演系學生特別呈現了經典戲劇作品《家》的片斷表演，而后，中戲老師、藝術家、明星校友共同帶了一場精彩對談。

話劇《家》系戲劇大師曹禺根據巴金同名小說改編而成，曾被譽為從文學作品到戲劇劇本改編的典范，是我國戲劇舞臺上長演不衰的經典作品，也是許多專業藝術院校學生大戲的首選。

第四屆老舍戲劇節文化活動板塊“我在現場”單元 景安齋攝

2018年，中央戲劇學院導演系楊碩老師和霍櫻老師帶領導演系的學生重排《家》，登上了國家大劇院的舞臺，并代表學院赴羅馬尼亞參加了第二十五屆錫比烏國際戲劇節。

兩位老師當日介紹說，“這是一版從內容到形式都力求有所突破的《家》，它將最大限度的以詩意的方式展現人的精神生活。”這一次的創作中，兩位導演將巴金先生的小說、曹禺先生改編的劇本以及英若誠先生在美國排演版本的劇本進行了大膽的融合與改編，意在更大限度的突出原著中深刻的作品思想，富于詩情的戲劇意境，以及濃情詩意的語言的藝術特色，也促成了這一版《家》在二度創作中追求詩化風格、民族品格、強化人格的創作根基。

活動中，中戲導演系2018級本科班重現了這一版本《家》的片斷，帶領觀眾共同領略了經典文本與戲劇的魅力。

此外，本屆老舍戲劇節劇目展演單元也特別選入了曹禺編劇的北京人藝版本《家》，在這位戲劇文學大家110周年誕辰之際獻上敬意。

針對經典作品的當下解讀，霍櫻當日表示，“經典作品值得我們不斷去挖掘，它們之所以成為經典也正是因為其深厚的內涵，以《家》為例，這一版本我們提煉出的主題是人所面臨的困擾究竟來源于自身還是客觀，這其實是我們每個人都有的問題。”

當日演出結束后，中央戲劇學院導演系總支書記、主任、教授、博士生導師姜濤，霍櫻，知名戲劇導演、中戲校友方旭，以及北京人藝演員、中戲校友閆銳，共同帶了一場關于戲劇和表演的對談。

“劇場在我眼中是能充分打開想像力的魔性空間，這里應該充滿創造性，就像齊白石先生畫蝦，它和真正的蝦肯定是不一樣的，齊白石先生用筆墨完成了一次藝術提煉和創造，我們在劇場也是一樣，我認為最高境界應該也是如此。”曾經成功將老舍先生的《二馬》《牛天賜》等多部作品搬上話劇舞臺的方旭當日表示。

他特別強調了創作者在戲劇現場與觀眾的聯系，“在我看來，演員在戲劇現場一直處在交流中，與搭檔交流，與自己交流，與觀眾交流。我自己在戲劇創作中一直要求自己的作品能在開場5到10分鐘內與觀眾建立聯系，‘戲的一半在臺下’，這一點非常重要。”

在北京人藝舞臺上塑造眾多人物形象的閆銳當日強調了表演積累對于舞臺的意義，“臺上十分鐘臺下十年功，此言不虛，不論演員還是導演，對于舞臺的琢磨都是沒有盡頭的，我認為，從表演方面說，走心的重復對于演員最終對于作品和人物的理解是有很大促進作用的。”

對此，方旭表示，“不同人對于表演有不同的理解，但我認為無論如何，感同身受應該是一切的開端，用感受帶行為和語言，感受在前。”

“我在現場”單元是第四屆老舍戲劇節“戲劇茶館”文化活動的一部分。作為老舍戲劇節的固定板塊，“戲劇茶館”文化活動致力于為觀眾們打造更多元的戲劇感受方式——除了走進劇場觀演，還可以在劇場之外的空間通過對談沙龍、主創見面會、劇本朗讀、主題講座等活動形式感受戲劇文化魅力。

今年受疫情影響，藝術家們渴望回歸舞臺與觀眾互動，觀眾們更是期待著精神食糧的撫慰，除了走進劇場觀演外，戲劇節方面表示，更希望通過“戲劇茶館”文化活動，營造真實的、充滿人氣的“在現場”氛圍，呈現戲劇獨特的“在現場”魅力，以觸手可及的藝術溫暖讓觀眾身臨其境感受戲劇之美。

據悉，在12月第四屆老舍戲劇節文化活動板塊“我在現場”單元還將與北京大學戲劇社合作，帶來又一場線下活動。活動中，北大劇社的同學們將帶來一部為老舍戲劇節新創的戲劇作品。(完)